最熱門影片(5/1 01:23)

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  なぜバッハを勉強するのか？

  そのバッハ、本當に理解して彈いていますか？「入試に出るからやる」ではもったいない。バッハの作品には、音樂の“土臺”となる考え方がすべて詰まっています。・聲部の役割（主役／支え／合いの手）・音樂の山の作り方・何も書かれていない中でどう表現するかこれらを理解すると、インベンション → シンフォニア → 平均律へと進んだとき、演奏の質が一氣に變わります。バッハは「試驗曲」ではな

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  「分かっていない演奏は、傳わらない。」音樂の本質

  音樂は結局「何を彈いているか」より「どう理解して彈いているか」で傳わり方が變わります。自分が分かっていないことは、相手にも傳わらない。逆に、しっかり意味を持って彈いた音は必ず相手に屆く。和音の流れ、音の意味、イメージ。それを理解すればするほど音樂はどんどん“傳わるもの”になっていきます。

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  譜讀みで止まっていませんか？ここからが音樂です。

  譜讀みが終わったのに、なぜか音樂にならない。それは「音符」しか見ていないから。樂譜に書いてあるのは高さと長さだけ。でも音樂は・響き・緊張と解決・明るさと暗さで出來ています。そこを感じられた瞬間、音樂は一氣に面白くなる。#ピアノ#音樂初心者#音樂理論#譜讀み#演奏が變わる

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  人間とロボットの違い、音樂で分かりますか？

  音樂は「正確さ」や「テクニック」だけではありません。どれだけ難しい曲を彈いても、そこにイマジネーションや意味がなければ、それはただの“データ再生”になってしまいます。大切なのは、「この曲は何を傳えているのか？」を考えること。それが演奏に“心”を生み、聽く人に屆く音樂になります。機械のように彈くのか、人間として表現するのか。その違いが、音樂の本質です。

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  見る・彈く・聞く…實は足りていない本當の力とは？

  音樂には「見る・彈く・聞く」という世界があります。でも、本當に上達する人はもう一つの世界――「書く」を知っています。聞いた音を樂譜に殘せますか？樂譜を見た瞬間、音が鳴りますか？聽音はなぜ必要なのでしょうか？見る⇄彈く⇄聞く⇄書くこの4つを縱横無盡に行き來できる人は、必ず上達します。音樂學習者も、指導者の方もぜひ一度考えてみてください。

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  音樂をする上で一番大切なこととは？

  上手なのに、なぜか響かない演奏。テクニックだけでは音樂は傳わりません。その原因は音樂を奏でる上での「イメージ」と「想い」がないこと。・タイトルがある曲は、そのイメージを想像して彈くこと。・メロディは作曲家の「言葉＝想い」として捉えること。・樣々な感情を音に乘せること。これを意識するだけで音樂は劇的に變わります。

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  「いいかげんに・テキトーに・バラバラに」彈くと美しく響く？

  それぞれの役割を知り出す音、引っ込める音のバランスを考える。「良い加減に、適切に的を得て、全ての音のバランスをバラバラにとる」意味合いの捉え方を變えて意識するだけで響かせ方が變わり音樂がより美しくなります。

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  ペダルのメリット３つ　#shorts

  YouTubeショート動畫はじめました！↓無料で遊べる＆學べるアプリもよろしくおねがいします↓▷聽音學習アプリ「ソルじぃ」・AppStore・GooglePlay▷コードネーム學習ゲーム「コードゲーム」・AppStore・GooglePlay▷Twitter  / ksmusic_school  ▷Facebook  / ksmusic.net  ▷ホームページ

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  あなたの基礎の基準はどこにありますか？

  實力が伸びない原因は日々の練習量だけではありません。「基礎のレベルを自分基準で下げていませんか？」基礎とは・考えなくてもできる・どんな状況でも再現できる・100回中100回できる高い基準の基礎を目標に置き、今一度自身の基礎を見直してみましょう。

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  1時間彈いたら1時間分上手くなる人の練習法

  「1時間彈いたら1時間分うまくなる」ポイントは“やみくもに彈かないこと”。・樂譜を見ながら彈く・暗譜する・手を見ずに彈く（暗手）・もう一度樂譜に戻るこのサイクルを回すことで、見える情報と氣づきが變わり、練習の質が一氣に上がります。さらに重要なことは「寢かせること」。一度理解した後に間隔を空けることで、長期記憶への定着も促進されます。音樂に限らず、あらゆる學習に應用